El libro de artista es una obra de Arte, realizada en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico.
Es una forma de expresión, simbiosis de múltiples posibles combinaciones de distintos lenguajes y sistemas de comunicación.
En un recorrido por la Historia del Arte, de la Prehistoria a nuestros días, encontramos infinidad de obras, de todas las épocas y culturas que, aunque creadas con muy diferentes fines son precursoras del concepto actual de los libros de artista: huesos tallados, tablillas babilónicas, papiros egipcios, libros de oración tibetanos, libros de la cultura cristiana como el Codex de Kells o el Beato de Liébana, etc... Una sucesión de obras hasta llegar al concepto actual del libro como obra de Arte.
Este concepto comienza a concretarse con Mallarmé (Una tirada de dados nunca podrá suprimir el azar, 1897), Apollinar (Caligramas de 1914); El Lissitzky (Dyla Golosa, 1923. Las cuatro funciones aritmétricas, 1928); Francis Picabia (391, 1924); Dieter Rot (Kinderbuch, 1954-57; Picture Book, 1956); hasta llegar a las obras actuales de artistas como Beuys, Brossa, Cage, Lewitt...
Desde el punto de vista del artista, el concepto del Libro de Artista se puede definir como un soporte más, “como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor”, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas, retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal.... y los más diversos procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido lúdico y participativo a la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler, hojear, manipular y sentir.
El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, broce, etc..., la combinación múltiple de varias materias o aportar materiales reciclados impresos o encontrados. Puede emplear todas las técnicas artísticas posibles desde el óleo a la holografía, desde la acuarela a la infografía, desde el aguafuerte a la electrografía....o la conjunción de varias de ellas.
Este carácter interdisciplinar, permite al Libro de Artista ser el medio de expresión de cualquier movimiento del Arte Contemporáneo, convertirse en poesía visual, en happening, en soporte subversivo, en cuento infantil, en escultura móvil....hasta en novela de ciencia-ficción. Se consigue, en definitiva, una libertad creativa total.
martes, 2 de diciembre de 2008
Proyecto 3: Movil
Artista: kenny G
nombre canción: Havana
Genero: jazz
Nombre movil: Primavera
Esta canción hace ue me sienta tranquial, en paz, relajada. Como si no tuviera nada que pudiera alterar mi tranquilidad , mi paz.
De lo espiritual en el arte
"En general el color es un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es la tecla.El ojo el martillo. El alma es el piano con muchas cueras.
El artista es la mano, que por esta o aquella tecla, hace vibrar adecuadamente el alma humana"
El libro trata temas del color y sus efectos. Tambien habla de la superficialidad que hay hoy ne dia en el mundo del arte, y como intentar desaparecer eso.
Arte Cinetico y Arte Optico:
A. C : Es una tendencia de las pinturas y esculturas contemporaneas creadas para producir una impresion de movimiento. El nombre tiene origen en la rama mecanica que investiga la relacion que existe entre los cuerpos y las fuerzas que sobre ellos actua. Aparecio en 1920 cuando Gabo en su manifiesto realista rechazo " el error heredado ya del arte egipcio, que veia en los ritmos estaticos el unico medio de creacion plastica"
A. O:
Es otro mavimiento artistico que se inicio a finales del 50.
Consiste en transmitir al espectador la ilusion de vibracion o relieve, gracias a las leyes de la optica, sobre la superficie plana de un cuadro.
A diferencia aqui no hay movimiento real.
Investigaciones
Origami:
"Origami", es el Arte Japonés del plegado de papel, viene de las palabras Japonesas "ori" que significa plegado, y "gami" que significa papel. El Origami es una ocupación apasionante para aquel que siente placer en las figuras y las formas, también apropiado como ocupación de grupo, sirve para ayuda y estímulo ya sean niños, jóvenes o adultos. Su gran ventaja es sin dudas el material empleado, solamente "papel".
Arte milenario, y la condición previa que dio origen al origami, fue sin duda la existencia del papel, que fue inventado por los chinos en el s. II DC.. Por ese entonces Japón era un país en desarrollo, y adoptaron casi todo de los chinos, desde la estructura social, el Budismo como religión, la escritura y las técnicas artesanales. Recién en el siglo VII DC., se conoció la técnica del papel en Japón, un siglo más tarde es conocida por los árabes y mucho más tarde por Europa en general.
“Papiroflexia”, es el término usual para “paperfolding” en países hispanos.
Sin embargo, aunque que es el equivalente de “Papierfalten” en alemán o “Paperfolding” en Inglés, que es una palabra justamente reciente, ha sido inventado por Dr. Vicente Solórzano Sagredo, alguna vez probable alrededor 1910.
Es la técnica de doblar y desdoblar papel, con suma paciencia y sin prisas, con el objeto de que las figuras obtenidas, tengan una semejanza más o menos remota con la realidad, partiendo generalmente de un cuadrado o de un rectángulo.
Generalmente no se utilizan cuchillos, ni tijeras, ni adhesivos, simplemente se necesitan las manos y el papel, pero también hay herramientas como las pinzas que ayudan a un mejor manejo del papel, reglas y escuadras.
Doblando y desdoblando el papel llegaremos a obtener la apariencia más exacta de la figura que queremos conseguir, aunque es frecuente que se precise de la unión de dos o más partes, pero insertándose una en otra.
Bionica:
Hay que considerar la Biónica como una multidisciplina transversal a todas aquellas tradicionales, es decir, dado que en las disciplinas tradicionales e interdisciplinarias se pueden desarrollar sistemas e instrumentos aprovechando la riqueza tecnológica con que la Naturaleza ha dotado a todos los seres vivos y que éstos sistemas construidos por el hombre emulen los mecanismos, en menor ó mayor grado, de supervivencia de un ser o colonia de ellos para efectuar un trabajo industrial, social, científico, instrumental, etc. Están desarrollando Sistemas Biónicos.
Teorias
Fundamentos del diseño ( Wucius Wong)
Fundamentos del diseño bi-dimensional esboza las ideas básicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creación de las formas se analiza en la segunda parte,
Fundamentos de la forma bi-dimensional que pone especial énfasis en los aspectos representacionales y ofrece una ampliación del vocabulario visual. La tercera parte, Fundamentos del diseño tri-dimensional atiende al uso de los materiales planos y lineales en la realización de objetos.
Diseño y comunicación visual:
La comunicación visual intencional puede, a su vez, ser examinada bajo dos aspectos:el de la información estética y el de la información práctica. Por información práctica, sin el componente estético, se entiende, por ejemplo, un dibujo técnico, la foto de actualidad, las noticias visuales de la TV, una señal de tráfico, etc.Por información estética se entiende un mensaje que nos informe, por ejemplo, de las líneas armónicas que componen una forma, las relaciones volumétricas de una construcción tridimensional, las relaciones temporales visibles en la transformación de una forma en otra .
Como nacen los objetos:
El camino que conduce a la meta, y no pierde la ocasión de afirmar que una verdadera senda -que siempre debe andarse de nuevo en cada configuración de un diseño- es la que atraviesa al propio transeúnte y lo transforma antes de que éste alcance su objetivo. El diseñador será tal únicamente si conoce las exigencias del camino y del andar. Sólo así la actividad de configurar objetos puede desarrollar plenamente su razón de ser: resultar útil al hombre.
Fundamentos del diseño bi-dimensional esboza las ideas básicas y se centra en las formas planas y abstractas. La creación de las formas se analiza en la segunda parte,
Fundamentos de la forma bi-dimensional que pone especial énfasis en los aspectos representacionales y ofrece una ampliación del vocabulario visual. La tercera parte, Fundamentos del diseño tri-dimensional atiende al uso de los materiales planos y lineales en la realización de objetos.
Diseño y comunicación visual:
La comunicación visual intencional puede, a su vez, ser examinada bajo dos aspectos:el de la información estética y el de la información práctica. Por información práctica, sin el componente estético, se entiende, por ejemplo, un dibujo técnico, la foto de actualidad, las noticias visuales de la TV, una señal de tráfico, etc.Por información estética se entiende un mensaje que nos informe, por ejemplo, de las líneas armónicas que componen una forma, las relaciones volumétricas de una construcción tridimensional, las relaciones temporales visibles en la transformación de una forma en otra .
Como nacen los objetos:
El camino que conduce a la meta, y no pierde la ocasión de afirmar que una verdadera senda -que siempre debe andarse de nuevo en cada configuración de un diseño- es la que atraviesa al propio transeúnte y lo transforma antes de que éste alcance su objetivo. El diseñador será tal únicamente si conoce las exigencias del camino y del andar. Sólo así la actividad de configurar objetos puede desarrollar plenamente su razón de ser: resultar útil al hombre.
Conceptos
Concepto diseño bi- tridimensional:el diseño aplicado a objetos físicos o virtuales, donde la tercera dimensión se refiere a la profundidad. Los diseñadores estamos acostumbrados a trabjar con objetos bi-dimensionales (papel o pantalla), sólo diseñamos la "cara" del objeto. Sin embargo, un objeto tridimensional tiene que funcionar y verse bien desde todos sus ángulos.
Forma: Es todo lo que ocupa un lugar en el espacio.
Existen diversas clases de formas por ejemplo: geometricas, abstractas, figurativas etc.
Estructura: Distribuci´n y oreden de la que esta compuesta una obra.
Módulo: Es la medida tomada como unidad en una escala de proporciones para una composición .
Reticula: Estructura o maya donde se da la repetición de los modulos.
Plano seriado: Es una figura plana que repetida n numero de veces forman una composición.
Pared modular: ES una pared formada de módulos que a su vez forman una reticula.
Estructuras lineales: Elemento estructural en el que la longitud domina sus otras dimensiones.
Forma: Es todo lo que ocupa un lugar en el espacio.
Existen diversas clases de formas por ejemplo: geometricas, abstractas, figurativas etc.
Estructura: Distribuci´n y oreden de la que esta compuesta una obra.
Módulo: Es la medida tomada como unidad en una escala de proporciones para una composición .
Reticula: Estructura o maya donde se da la repetición de los modulos.
Plano seriado: Es una figura plana que repetida n numero de veces forman una composición.
Pared modular: ES una pared formada de módulos que a su vez forman una reticula.
Estructuras lineales: Elemento estructural en el que la longitud domina sus otras dimensiones.
Proyecto Personal
Este trabajo consistia en representar en un dibujo la personalidad de cada persona.
Las notas musicales reflejan que me gusta mucho la música y es algo que me sube el humor, y le pone sabor a la vida. Los colores de las notas son llamativos, son vivos, colores que me gustan que me reflejan.
El pájaro, las flores y la mariposa es porque son muy natural, cuido mucho en ambiente también me da paz y tranquilidad.
El gris es porque soy una persona sencilla, detallista con muy pocas complicaciones.
La natulareza también refleja el amor y los sentimientos.
lunes, 1 de diciembre de 2008
Tabla de Contenidos
TABLA DE CONTENIDO
-Introducción
-Proyecto personalidad (explicación). Original o reproducción a color.
-Conceptos de diseño tridimensional (elementos de una forma 2d-3d, forma, estructuras, módulo, retículas, plano seriado, pared modular, estructuras lineales, capas lineales).
- Fundamentos del diseño bi-tridimensional (Wicius Wong). Diseño y comunicación visual (Bruno Munari). Como nacen los objetos (Bruno Munari)
Proyecto 1: Retícula modular. Proceso de bocetación, 2 retículas, calidociclo, aplicación a producto, sellos
-Investigación cultura autóctona costarricense. Mapa conceptual, imágenes.
-Investigación Escher. Mapa conceptual, imágenes.
Proyecto 2: Elemento natural. Proceso de bocetación, interrogantes, fotos, abstracción bn y color, logo, retícula modular, representación real 2D, estructura alambre, plano seriado, pared modular, representación real 3D, estructura lineal, maqueta. (Los trabajos 3d en fotografía y los 2d en original o reproducción a color del original)
-Investigación origami. Mapa conceptual, imágenes.
-Investigación biónica. Mapa conceptual, imágenes.
PROYECTO 3: Móvil. Nombre, concepto, pieza musical, proceso de bocetación. (fotografía)
-Investigación arte cinético y óptico. Mapa conceptual, imágenes.
-Resumen lectura “De lo espiritual en el arte”. Mapa conceptual.
PROYECTO 4: Libro-arte. Proceso de bocetación, concepto, avance del libro.
-Investigación libro-arte. Mapa concetual, imágenes.
-Informe seminario Adconvivencia
-Conclusiones del curso.
-Bibliografía general del curso.
-Introducción
-Proyecto personalidad (explicación). Original o reproducción a color.
-Conceptos de diseño tridimensional (elementos de una forma 2d-3d, forma, estructuras, módulo, retículas, plano seriado, pared modular, estructuras lineales, capas lineales).
- Fundamentos del diseño bi-tridimensional (Wicius Wong). Diseño y comunicación visual (Bruno Munari). Como nacen los objetos (Bruno Munari)
Proyecto 1: Retícula modular. Proceso de bocetación, 2 retículas, calidociclo, aplicación a producto, sellos
-Investigación cultura autóctona costarricense. Mapa conceptual, imágenes.
-Investigación Escher. Mapa conceptual, imágenes.
Proyecto 2: Elemento natural. Proceso de bocetación, interrogantes, fotos, abstracción bn y color, logo, retícula modular, representación real 2D, estructura alambre, plano seriado, pared modular, representación real 3D, estructura lineal, maqueta. (Los trabajos 3d en fotografía y los 2d en original o reproducción a color del original)
-Investigación origami. Mapa conceptual, imágenes.
-Investigación biónica. Mapa conceptual, imágenes.
PROYECTO 3: Móvil. Nombre, concepto, pieza musical, proceso de bocetación. (fotografía)
-Investigación arte cinético y óptico. Mapa conceptual, imágenes.
-Resumen lectura “De lo espiritual en el arte”. Mapa conceptual.
PROYECTO 4: Libro-arte. Proceso de bocetación, concepto, avance del libro.
-Investigación libro-arte. Mapa concetual, imágenes.
-Informe seminario Adconvivencia
-Conclusiones del curso.
-Bibliografía general del curso.
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